“相遇此在”——庞茂琨首次大型回顾展于北京

  展览由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办,北京民生文化艺术基金会协办,范迪安担任学术主持,殷双喜担任策展人。此次展览是北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”的最新成果,也是庞茂琨近40年艺术生涯中最大规模的个展,聚焦于艺术家近十年的创作,以回顾展的叙述角度和现代感的展现方式,全面而立体的展示出他丰富的创作历程和艺术探索

  开幕式上,中国民生银行董事长洪崎首先致辞。洪崎认为此次展览是一次具有视觉冲击和思想碰撞的展览,充分反映了以庞茂琨为代表的一代中国油画家,在当代文化语境中连接过去、指向未来的探索与努力。庞茂琨的艺术成果是中国艺术家“古为今用”、“洋为中用”的典型,也充分说明,建立在“文化自信”基础上的创新工作在文化发展中的重要性

  中国美术家协会名誉主席靳尚谊向此次展览的成功举行表示祝贺。靳尚谊表示,庞茂琨油画的古典写实能力是非常优秀的。但此次展览他的作品与以往有很大的不同,这其实是社会生活变化在艺术上的反映。中国在近十年来发生了巨大的变化,庞茂琨敏锐的观察到时代变革,新的创作虽然采用古典写实的形式,但是整个语言完全不同,吸收了西方的新东西并产生新的视觉效果

  中国文联副主席、中国美院院长许江开幕式上表示,改革开放以来的中国变化太快,当代中国人普遍产生出一种时代的焦虑,即是在打开国门的全球化时代如何认识自己。庞茂琨此次展览画出了中国人的现代自我意识,生动揭示了中国人对于西方经典强势与启迪相杂糅的心态,既有迷离又有清醒,既有顺势而为又有逆势而做,在带点调侃的游戏中发出了每个人的追问。许江同时表示,今天中国写实绘画的语言走向了真正多元,走向了贴近中国哲思,庞茂琨的展览,某种程度开启了对中国写实绘画新的思考

  中国美协主席、中央美院院长范迪安在开幕式上表示,庞茂琨的此次展览不仅仅是营造一个让我们相遇的空间,更是制造了一个超越了日常世俗概念的精神相遇和学术相遇的空间。庞茂琨在一个纷繁复杂的社会现实之中,在中国艺术与西方文化的交织中不断的相遇,并返回自身进行思考自我的“此在”,体现了他多年学术追求的深度

  北京民生美术馆美术馆馆长周旭君向参加此次展览的开幕式嘉宾们表示最诚挚的欢迎和感谢。周旭君馆长表示,北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”是持续的对中国当代艺术领域最具敏锐思想洞察和创造活力的艺术家群体,进行深入的个案研究、展示推广,作为中国当代绘画领域举足轻重的代表,庞茂琨显然是这个系列无法绕开的人物。庞茂琨多年的艺术创作,系统反映了他对西方传统油画的深入研究,也深刻展现出他着眼当下、启示未来的探索和创新。在他精湛醇正的画面背后,我们总能够感受到那独特的思想观念和观看世界的方式,而他作为艺术家和艺术教育的双重身份,也为我们认识中国油画艺术的发展提供更多的视角和经验。周旭君馆长同时表示,此次展览增加了公众参与度和体验感,努力实现“观众视角”的美术馆追求,相信提供给公众的不仅是一场视觉盛宴和享受,更是一次情感共鸣与思想碰撞

  此次展览策展人殷双喜在开幕式现场向公众介绍了此次展览的价值。殷双喜认为,油画进入中国已经有三四百年时间,中国画家进行油画学习创作已经有100多年,一代代油画家筚路蓝缕,在学习过程当中进行民族化的探索,使油画在中国落地成长并取得了很大成就。庞茂琨作为当代中国油画界的中坚力量,始终专注于古典主义油画的研究,但是他的价值指向不是简单的模仿继承,而是在传统与经典基础上的推进,让古典油画与时代及社会建立更为密切的关联。此次展览不仅是庞茂琨的成果展示,也是探索中国油画走向当代的个体事件,给我们提供了很有价值的认识与思考空间

  艺术家庞茂琨在开幕式上表示,此次展览是其近十年来艺术生涯的一次回顾和总结。一些偶然的机遇让他开始了这几个系列的创作,并通过不同的方式和视角来表达其对存在的体验和感悟。庞茂琨同时认为,人一生中是靠各种相遇叠加而成的,有人和人的相遇,有人和自然的相遇,有人和自我的相遇,有人和历史及未来的相遇,而此次展览则是他人生中一次难忘的相遇。他同时在开幕式上向各位嘉宾、北京民生现代美术馆以及展览各方团队表示最诚挚的谢意

  展览开幕式前,美术馆举行了学术研讨会。研讨会由策展人殷双喜主持,丁宁、杜曦云、何桂彦、黄笃、冀少峰、贾方舟、尚辉、盛崴、孙振华、汪民安、王林、王端廷、宛少军、吴洪亮、杨卫、俞可、张敢等批评家分别进行了精彩的主题发言,对庞茂琨艺术及此次展览的价值做出了自己的看法和评论

  此次展览学术主持范迪安评价到:“庞茂琨的绘画,既是继承与崇赞,也是在对传统和当代提出更富于探索性的质疑,他在自己的创作中试图建构起一种全新的关于“传统”概念的内涵和机制功能,立足当代,探向了中国油画更加开阔的表达。”

  此次展览策展人殷双喜认为:“庞茂琨是在继承中创新的现代画家,他的艺术理想和气质不仅代表着个性风格的建构与完善,同时也指向了中国油画艺术在当代艺术中的价值和意义这一具有历史性的探索课题。”

  庞茂琨被誉为“中国当代油画家中最接近古典主义的画家”,其多年的艺术创作既系统性展现了对于西方传统油画深入的研究,又持续性展示了着眼当下并启示未来的探索和创新。他以冷静的观看者身份凝视和描述古典与当代,特别在近十年来发展出以写实为基础,具有象征主义和超现实主义特征的现代绘画

  此次展览分为舞台系列、游观系列、镜像系列,折叠系列4个单元,每个单元既是对庞茂琨以往重要个展的一次呼应,又蕴含着“观世与显现”、“虚拟与剧场”、“镜像与此在”、“观看与自在”等哲学思考。展览不仅希望突出庞茂琨艺术中的“审美理想”与“中国价值”,展现其艺术创造中的“人的主题”,揭示文艺复兴以来西方文化中的“人文理想”与中国当代知识分子画家的“人文关怀”在艺术创造中的意义,更希望以此为契机引发公众对中国油画在21世纪发展过程中的当代走向的讨论

  “人生如戏,戏见人生。”在简约而小型的舞台上来展示现世人生的百态是我作品的基本构思框架,立面和平面的两个色块以及悬挂的幕布、道具等构成了一个虚拟的舞台空间,人物于其中演绎着各类的人生。但这种表演不是对真实舞台表演的直接记录,而是通过对现实的感悟后在自己的总体构思框架中重设重组的,它既是现实生活中的某个情境的展现,也是这些情境对画面形式构成的服从与融合。也就是说,让现实在经过筛选后,重组于虚拟的舞台之中,让画面产生出次生的意义!组合后的画面是具有符号性的,人物的动态本身能传达一定的信息,在与道具、配角的综合作用下产生了陌生的异样的感觉,我试图将这种情境性与符号性有机的结合在一起,让图像与意义之间达成默契并合二为一

  在这一系列的创作中,我在主题选择上有意与之前的作品拉开距离,尽可能地还原和保留日常生活中的片段性、偶然性。我更多地采用消解的手法,让超越现实的自我精神在画面中刻意隐匿,从而凸显出日常生活本身的荒诞性与异质感。此外,我还尝试了色彩的转换,以一种破坏性的主观色彩取代了客观对象色。这时,我才突然发现某一个固有因素的改变会使得原本完整的秩序关系被打破;而恰恰是这样的一种破坏,会再次营造出一个熟悉和陌生的矛盾统一体,让画面与现实再次有了间离的关系。我希望通过这样的描绘,呈现我对现实生活的第一经验,并以一种最为真诚、直接,甚至生硬的方式传导出来,强行使之脱离我们习惯的意义解读,从而体验到时代景观的一个新维度。而与现实保持的这种刻意划分出的心理距离,能够使我们看得更加具体和真切

  如果将自我观看的问题深挖下去, 至少会涉及到三个关系:自我与自我的关系;自我与他人(世界)的关系;以及真实世界与虚拟世界的关系。传统的镜子,或者今天由技术手段构筑的、进一步拓展了成像功能的镜子的数码变体,成为这些关系中关键的、有趣的媒介。这些媒介一方面发挥了屏的功能,帮助投射出自我,实现自我镜像;另一方面,在呈现的同时,它们也产生了关于自我的幻象,转而成为认识自我的阻碍,当然,也成为自我与他人(世界)之间关系的屏障,就像幕一样。作为一个艺术家,我并不企图针对关于自我观看(镜像)的问题给出确定的答案,而是希望通过绘画的方式,呈现自己在当代语境中面对这些问题的感受。从纳西索斯到自拍,从依靠物质形态的水或镜子成像,到产生非物质形态的数码镜像,自我观看正置身于真实与虚拟日渐紧密交织的世界中,将拥有日益丰富的屏,也将面对愈发难看透的幕

  艺术史本身就是一个创新的重要资源,她不仅使我们掌握了艺术生成的重要元素以及艺术演进的规律与方式,更为我们提供了观念升级的台阶。经典艺术的光耀永远吸引着我们,同时又逼迫着我们无法靠近她,我们不得不重新找到自己的栖息之地,筑构自己的能源之巢,散发自己独自的光芒,因为创造是生存的全部意义所在。其实,今天的艺术都是在纵向的历史文化和横向的科学跨界的综合作用下产生的,作为一种知识生产,不可能孤立于简单的视觉反映论的窠臼。我们设定的每一个图像,甚至每一笔,每一划,都蕴含着历史文化积淀的细胞,涉及到多学科,多领域的相关纠缠,因此,无论你选择什么方式,包括传统的方式,也应该是以一颗浸润着当代多元文化之心去选择、去重构一个新的世界

  本次展览的展期为2019年3月9日至2019年4月16日,免费对公众开放。展览期间美术馆还将举行“在美术馆相遇你自己”拍照公共活动,以及学术讲座、特别导览、亲子美育等系列公共教育项目,敬请期待



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